Blurred figures running at sunset

Los 5 prompts que necesitas para aplicar los filtros de moda

Los 5 prompts que necesitas para aplicar los filtros de moda

Higgsfield
Higgsfield
Performance y Datos
Performance y Datos
Axel Benítez
Axel Benítez

Cinco prompts completos, listos para copiar y pegar. Subes tu foto, pegas el prompt y te devuelve la misma imagen con el acabado puesto. Valen igual para tu marca personal que para el catálogo de una empresa.

Una fotografía con el efecto ASCII aplicado.
ASCII
Una fotografía con el efecto Térmico aplicado.
Térmico
Una fotografía con el efecto Cristal aplicado.
Cristal
Una fotografía con el efecto Halftone aplicado.
Halftone
Una fotografía con el efecto LED aplicado.
LED

Para tu foto de perfil y para tu catálogo

Si estás montando marca personal, te da un acabado reconocible sin pagar un retoque por foto. Y si llevas una empresa, ordena un banco de imágenes que ahora parece de cinco proveedores distintos.

Repetir el mismo acabado sobre fotos distintas es lo que hace que un perfil entero se lea como una sola marca. Con una foto suelta no se nota; a la quinta, sí.

Con qué fotos funcionan

No te recomendamos usarlos en fotos de perfil con fondo blanco, fotos de carnet o fotos muy oscuras. Estos efectos necesitan una escena con textura, profundidad y movimiento, urbana y moderna. Ahí quedan geniales.

Debajo tienes ejemplos del tipo de foto que funciona. Ninguna está editada con estos prompts: son referencias que guardamos de Pinterest y de marcas como Oakley, TwoJeys, Vissla, Nude Project o Under Armour, que trabajan con ese material.

Elige el prompt que más te guste y úsalo en tu foto. Tu foto no se va a deformar: solo va a tener el efecto que elijas. La persona o la escena mantiene sus proporciones, sus características y sus rasgos, porque al final es un filtro y no la deforma.

Cómo se usa, en tres pasos

Adjunta tu foto

Los cinco describen un acabado y no una escena, así que la imagen la pones tú. Si lanzas el prompt sin adjuntar nada, el modelo se inventa la foto y lo que sale no te sirve.

Pega el prompt entero

Va completo, incluida la última parte. No recortes lo que hay bajo EVITAR o NEGATIVE PROMPT, que son las líneas que impiden que te devuelva un dibujo en vez de una foto.

Cambia de foto antes que de prompt

Ninguno acierta a la primera con todas las imágenes. Con el sujeto muy pequeño o el fondo cargado caen los cinco por igual, y eso se arregla con otra foto, no tocando el texto.

ASCII

Cuando el mensaje es técnico y quieres que la imagen lo diga antes que el texto.

AntesDespuésLa fotografía original, antes de aplicar el efecto ASCII.
La misma fotografía con el efecto ASCII aplicado.
El prompt, enteroASCII
Sube una imagen de referencia antes de generar.

Aplica una textura de caracteres ASCII sobre la fotografía subida, conservando exactamente el mismo sujeto, pose, ropa, encuadre, distribución del fondo, colores e iluminación.

LA FOTOGRAFÍA SOBREVIVE

Esto es una textura aplicada encima de la foto, no una reconstrucción. La imagen original debe seguir siendo claramente fotográfica y legible al instante: el sujeto se mantiene nítido y reconocible, la escena sigue siendo la escena, los colores siguen siendo los colores originales. Nunca sustituyas la fotografía por un campo plano de texto.

CAPA DE CARACTERES

Superpón una retícula uniforme y apretada de caracteres, números y símbolos ASCII monoespaciados muy pequeños sobre todo el encuadre. Los caracteres son tan pequeños que a distancia se leen como una textura de puntos finos, y solo se resuelven en glifos legibles de cerca.

MAPEADO POR DENSIDAD

La elección de cada carácter sigue la luminancia del píxel que tiene debajo: glifos densos y pesados como 8 B M % @ en las zonas oscuras, glifos intermedios como 3 2 5 S o = en los medios tonos, y glifos ligeros y dispersos como puntos, guiones, dos puntos y apóstrofos en las zonas claras. Las formas de la fotografía quedan por tanto dibujadas por la densidad de los propios caracteres.

COLOR

Los caracteres toman su color de los píxeles sobre los que se apoyan, de modo que la paleta original de la fotografía se conserva y la transporta el propio texto. No pongas los caracteres sobre un fondo negro ni de color — la fotografía es el fondo.

DÓNDE SE CONCENTRA

La textura de caracteres es más densa y visible en las grandes superficies planas: suelo, carretera, acera, muros, cielo, agua. Sobre el sujeto principal la textura se vuelve más fina y ligera, de manera que caras, cuerpos y objetos clave conservan más detalle fotográfico y siguen siendo el punto focal claro.

ACABADO

Un patrón sutil de dithering digital, ruido cromático muy leve, y una textura de pantalla apenas perceptible en todo el encuadre.

ESTILO

Nítido, editorial, alta resolución. Tratamiento de arte generativo contemporáneo.

EVITAR

Evita sustituir la fotografía por un muro plano de texto, un fondo negro o monocromo, caracteres solo en blanco, un resultado ilustrado o de dibujo animado, caracteres enormes que destruyan al sujeto, letras aleatorias que ignoren la imagen, código cayendo estilo Matrix, el cliché verde sobre negro de hacker, tipografía brillante o de neón, una interfaz de terminal visible, un cursor, una ventana de código, textos añadidos, logotipos, marcas de agua.

Dónde funciona

Aguanta muy bien el formato vertical y deja sitio para un titular en las zonas planas: cielo, asfalto, césped.

Dónde no lo recomendamos

Con el sujeto muy cerca. La trama necesita superficie lisa alrededor para tener dónde concentrarse.

Térmico

Para hablar de lo que no se ve: demanda, atención, intención de compra.

AntesDespuésLa fotografía original, antes de aplicar el efecto Térmico.
La misma fotografía con el efecto Térmico aplicado.
El prompt, enteroTérmico
Sube una imagen de referencia antes de generar.

Reinterpreta la fotografía subida como si hubiera sido captada por una cámara de imagen térmica. Esto es una simulación de sensor aplicada sobre la foto, no una reconstrucción: la escena y la composición se mantienen exactamente igual.

BLOQUEO DE FORMATO

Conserva la proporción, el recorte, el ángulo de cámara, la perspectiva y la composición originales.

BLOQUEO DE SUJETO

Todas las siluetas, objetos y posiciones proceden únicamente de la fotografía subida. Si la imagen contiene una persona, conserva su contorno exacto, la forma de la cabeza, el volumen del pelo y la postura — debe seguir siendo identificable por su forma.

MAPEADO TÉRMICO

Sustituye todo el color y la luminosidad por temperatura simulada. Los cuerpos vivos y las superficies usadas recientemente son lo más caliente y brillante; la ropa y los objetos cotidianos ocupan el rango medio; el cielo, el cristal, el agua, la piedra y el metal son lo más frío.

Usa una paleta ironbow clásica: negro en las zonas más frías, pasando por púrpura profundo, rojo y naranja, hasta amarillo y blanco en los puntos más calientes.

LÓGICA DEL CALOR

Si la imagen contiene una persona: la piel expuesta es la zona más caliente y brillante del encuadre, el pelo se lee notablemente más frío que la cara, y la ropa retiene el calor corporal y queda varios pasos más fría que la piel, con las zonas más cálidas donde el tejido es fino. El contorno del cuerpo se mantiene perfectamente legible contra el fondo frío.

Si la imagen no contiene personas: reparte el calor por material y exposición — las superficies a plena luz, motores, lámparas, comida y maquinaria se leen cálidos; las superficies en sombra, el cielo, el agua y el metal se leen fríos.

CARÁCTER DEL SENSOR

Los sensores térmicos no ven textura ni patrón. Todo el detalle fino de superficie desaparece: sin trama de tejido, sin poros de piel, sin estampados, sin pelos individuales, sin nada escrito. Los bordes son suaves. Añade un ligero sangrado alrededor de las zonas más calientes, ruido de sensor tenue, y una resolución algo inferior a la original con interpolación suave entre valores.

INTERFAZ

Añade una interfaz sutil de cámara térmica: esquinas de encuadre finas en blanco, una pequeña barra de escala de temperatura en el lateral derecho, y una retícula diminuta con una lectura de temperatura sobre el sujeto principal. Sin números.

ESTILO

Imagen técnica. Captura de instrumento científico. Clínico, moderno, preciso.

EVITAR

Evita que sobreviva detalle fotográfico dentro del mapa de calor, patrones de tejido visibles, textura de piel visible, pelos nítidos, colores de dibujo animado, aspecto pintado o aerografiado, contornos de neón, efectos de brillo, un resultado dibujado, textos añadidos más allá de la interfaz, logotipos, marcas de agua.

Dónde funciona

Con piel expuesta y un fondo frío detrás. El contraste entre cuerpo y entorno es todo el efecto.

Dónde no lo recomendamos

Con el sujeto muy abrigado o en interior cálido: se pierde el recorte y queda una mancha naranja.

Cristal

Para producto y para moda. Es el más caro a la vista de los cinco.

AntesDespuésLa fotografía original, antes de aplicar el efecto Cristal.
La misma fotografía con el efecto Cristal aplicado.
El prompt, enteroCristal
Sube una imagen de referencia antes de generar.

Muestra la fotografía subida vista a través de una lámina de cristal estriado vertical colocada justo delante del objetivo de la cámara, conservando exactamente el mismo sujeto, pose, ropa, encuadre, fondo, colores e iluminación.

LA FOTOGRAFÍA SOBREVIVE

Esto es una distorsión óptica aplicada sobre la foto, no una reconstrucción. El sujeto y la escena siguen siendo completamente fotográficos y reconocibles a través del cristal.

BLOQUEO DE FORMATO

Conserva la proporción, el recorte, el ángulo de cámara y la composición originales.

EL CRISTAL

Una única lámina de cristal estriado grueso cubre todo el encuadre, de borde a borde. Está formada por muchas nervaduras verticales estrechas que recorren la imagen sin interrupción desde el borde superior hasta el inferior. Las nervaduras varían ligeramente de anchura, entre dos y cinco centímetros aproximadamente.

REFRACCIÓN

Cada nervadura refracta lo que hay detrás y lo desplaza lateralmente en una medida distinta, de modo que el sujeto se repite y se estira horizontalmente a lo largo de las nervaduras en una serie de copias fantasma alargadas de sí mismo. La repetición debe leerse como refracción óptica real, continua y líquida — cristal doblando la luz — nunca como copias pegadas.

BLOQUEO DE DIRECCIÓN

La distorsión es estrictamente horizontal. Las líneas verticales siguen perfectamente verticales y nada se desplaza hacia arriba ni hacia abajo. Todos los elementos se estiran, deslizan y repiten únicamente en sentido lateral, manteniendo su posición vertical.

ZONA NÍTIDA

Deja una zona del encuadre, sobre el sujeto principal, casi sin distorsionar, para que la fotografía original se lea con claridad a través del cristal y ancle la imagen. La distorsión crece progresivamente al alejarse de esa zona, siendo más extrema hacia uno de los lados del encuadre.

BORDES DE LAS NERVADURAS

A lo largo de cada costura vertical añade un reflejo especular fino y brillante, un ligero oscurecimiento, y una aberración cromática sutil con una leve separación en rojo y cian.

MATERIAL

Cristal real, grueso, perfectamente limpio. Ligero bandeado vertical de luminosidad a lo largo de la lámina. Un brillo general tenue. Sin dominante de color.

ESTILO

Editorial de alta moda. Fotografía de galería contemporánea. Limpio, premium, escultórico.

EVITAR

Evita un panel de cristal rectangular flotando en el centro, distorsión en solo una parte del encuadre, desplazamiento vertical, deformaciones onduladas o curvas, efecto espejo o caleidoscopio, duplicados pegados de forma dura, cristal de dibujo animado, contornos dibujados, aspecto de plástico o metacrilato, desenfoque uniforme sin desplazamiento, destellos de arcoíris, reflejos de lente, apariencia de render CGI, texto añadido, logotipos, marcas de agua.

Dónde funciona

Con una silueta clara y separada del fondo. La refracción necesita algo reconocible que estirar.

Dónde no lo recomendamos

Con el fondo sucio o con mucho detalle: el ruido se multiplica por cada nervadura y se ve.

Halftone

Para que parezca impreso. Es el que mejor aguanta un titular encima.

AntesDespuésLa fotografía original, antes de aplicar el efecto Halftone.
La misma fotografía con el efecto Halftone aplicado.
El prompt, enteroHalftone
Sube una imagen de referencia antes de generar.

Aplica una textura de impresión de semitono sobre la fotografía subida, conservando exactamente el mismo sujeto, pose, ropa, encuadre, distribución del fondo, colores e iluminación.

LA FOTOGRAFÍA SOBREVIVE

Esto es una textura de impresión aplicada encima de la foto, no una reconstrucción. La imagen original debe seguir siendo claramente fotográfica y legible al instante, con su propia paleta de color intacta. Nunca la reduzcas a una sola tinta.

TRAMA DE SEMITONO

Descompón la imagen en una retícula regular de puntos redondos sólidos con un ángulo de trama de 45 grados. El tamaño del punto sigue el tono que tiene debajo: puntos grandes que se tocan entre sí en las sombras, puntos medios separados en los medios tonos, puntos diminutos y aislados en las luces, y casi nada en las zonas más brillantes. Tamaño de punto medio en general — la retícula se ve con claridad pero la imagen se lee bien a distancia.

COLOR

Los puntos llevan los colores originales de la fotografía. Reduce ligeramente el número de tonos distintos para que el color se lea en zonas más planas y simplificadas, pero conserva la paleta de la imagen original. No conviertas a una sola tinta ni a escala de grises.

DÓNDE SE CONCENTRA

La retícula de puntos es más visible en las grandes superficies planas — cielo, muros, suelo, fondo. Sobre el sujeto principal la trama se vuelve más fina, de modo que las caras y los detalles clave siguen siendo legibles y mantienen el foco.

REALIDAD DE IMPRESIÓN

Ligerísima ganancia de punto donde los puntos se tocan. Un desregistro apenas perceptible entre colores. Textura y fibras tenues de papel sin estucar visibles en todo el encuadre. Pequeñas variaciones de densidad de tinta a lo largo de la hoja.

ESTILO

Impresión editorial contemporánea. Reproducción de revista ampliada. Gráfico, rotundo, adulto.

EVITAR

Evita convertir la imagen a una sola tinta, escala de grises, degradados fotográficos suaves sin puntos, desenfoque digital, puntos que ignoren la imagen subyacente, contornos de dibujo animado, estética de cómic, sombreado Ben-Day de tebeo, bocadillos de diálogo, un sujeto ilegible, puntos brillantes, textos añadidos, logotipos, marcas de agua.

Dónde funciona

Con color plano y saturado detrás. El cielo es el mejor fondo que tiene este efecto.

Dónde no lo recomendamos

Con degradados suaves y poca luz: la trama se come el modelado y el sujeto se aplana.

LED

Para eventos y directos. Todo lo que quieras que parezca que está pasando ahora.

AntesDespuésLa fotografía original, antes de aplicar el efecto LED.
La misma fotografía con el efecto LED aplicado.
El prompt, enteroLED
Upload one reference image before generating.

Show the uploaded photograph as it appears on a large modern LED video wall, photographed straight-on from a short distance in a dark room, keeping the exact same subject, pose, framing and composition.

THE PHOTOGRAPH SURVIVES

The image on the wall is the original photograph, unchanged and fully readable. This is a display, not a re-drawing.

PIXEL STRUCTURE

The image is built from a regular grid of distinct square LED pixels separated by narrow matte black gaps. Each pixel is a small flat block of pure emitted colour with a tiny visible hotspot at its centre. The grid is coarse enough to be obvious up close but fine enough that the photograph reads clearly.

EMISSION

The panel emits its own light: bright areas glow and bloom slightly into the surrounding black gaps, colours are intensely saturated, and the blacks are true black where pixels are off. High dynamic range, punchy contrast.

SURFACE

The panel is perfectly flat with no curvature. A very faint moiré interference pattern across the grid. Barely visible seams where panel modules meet. A little dust on the matte surface.

ENVIRONMENT

Dark room, no reflections, no visible frame, structure or rigging. The wall fills the entire frame edge to edge.

STYLE

Contemporary stage and installation photography. Clean, technical, high-impact.

NEGATIVE PROMPT

Avoid CRT scanlines, screen curvature, phosphor bleed, pixel art, 8-bit graphics, a visible screen frame or rigging, retro or cyberpunk colour grading, a soft or blurry image, a drawn result, added text, logos, watermarks.

Dónde funciona

Con luz fuerte y color saturado. Cuanto más contraste traiga la foto, más se enciende la pantalla.

Dónde no lo recomendamos

Con la cara pequeña en el encuadre: la retícula cierra el plano por su cuenta y los rasgos se pierden.

Los 5 prompts que necesitas para aplicar los filtros de moda

Los 5 prompts que necesitas para aplicar los filtros de moda

Los 5 prompts que necesitas para aplicar los filtros de moda

Recurso 01 · Prompts de imagen

Una foto,
cinco acabados

Cinco prompts para convertir una fotografía cualquiera en cinco piezas que no parecen de banco de imágenes. Están enteros y son copiables. Y todo lo que ves debajo de cada uno salió de ejecutar ese prompt exacto sobre la misma foto: no hay muestras traídas de otro sitio.

El retrato convertido en arte ASCII: caracteres de teclado en blanco sobre negro.
ASCII
El mismo retrato como captura de cámara térmica: cara en blanco y naranja, fondo azul frío.
Térmico
El mismo retrato esculpido en vidrio óptico, con cáusticas proyectadas al fondo.
Cristal
El mismo retrato impreso en cuatricromía de trama gruesa, con el punto visible.
Halftone
El mismo retrato emitido por una matriz de diodos LED.
Led

5

prompts, cada uno ejecutado y mirado antes de entrarse aquí

1

foto de partida, la misma en los cinco, para que se puedan comparar

16

generaciones hasta dejar los cinco en pie

0

prompts publicados sin ejecutar

Un prompt de efecto no falla por ser corto. Falla por nombrar el efecto en vez de describir el mecanismo que lo produce: pides «efecto térmico» y el modelo te devuelve un filtro naranja. Los cinco de abajo describen el mecanismo, y por eso funcionan sobre fotos que no son ésta.


Antes de empezar

Cuatro cosas que te ahorran la primera decepción

  1. Necesitas un modelo que EDITE, no que genere.Estos prompts se probaron con Nano Banana Pro (Gemini 3 Pro Image) pasándole la foto como referencia. En un modelo que sólo escribe imágenes desde texto te van a devolver a otra persona con el efecto puesto.
  2. La foto de partida manda más que el prompt.Hace falta rango tonal —una sombra de verdad y una luz de verdad— y una silueta limpia contra el fondo. Una foto plana, a contraluz o con el sujeto fundido con la pared falla en los cinco efectos, y no es culpa del prompt.
  3. Cuenta con dos o tres pasadas. A veces seis.De los cinco de aquí sólo uno salió a la primera. Tres necesitaron tres pasadas, y el de LEDs necesitó seis: dieciséis generaciones en total para cinco prompts. Mirar la imagen y corregir es el trabajo; escribir el prompt es el diez por ciento.
  4. Conservan la pose, no la identidad exacta.Los cinco mantienen encuadre, postura y silueta, y el parecido general. Ninguno es un calco milimétrico de los rasgos. Si vas a publicar la cara de una persona concreta, valida el parecido antes, no después.

El método

La anatomía de un prompt de efecto, en cuatro partes

Los cinco prompts de abajo están escritos con esta misma estructura, y en este orden. Si cambias de efecto, cambias el contenido de la parte 2 y 3 y dejas la 1 y la 4 casi intactas.

01

Qué se conserva

Conserva la pose, el encuadre y la silueta exactos de la foto original.

Primero, siempre, y antes de nombrar el efecto. Sin esa frase el modelo reinterpreta al sujeto y te devuelve a otra persona con el efecto puesto. Es la línea que más generaciones salva, y la única que aparece igual en los cinco prompts de abajo.

02

El mecanismo, no el nombre

Reasigna cada tono a temperatura, no a color: la piel de la cara es lo más caliente —blanco incandescente en la nariz—; el fondo es lo más frío, azul marino casi negro.

Pedir efecto térmico produce un filtro naranja. Describir el mecanismo físico produce una imagen térmica. El modelo no sabe qué te imaginas: sabe ejecutar una descripción. Ésta es la parte que cambia entera cuando cambias de efecto.

03

El número, y sobre qué

…de unos 100 caracteres de ancho. · cada ojo mide unos 10 diodos de ancho por 5 de alto.

Sin número, todos los efectos de retícula salen demasiado finos para que se vean. Y el número tiene que ir sobre algo que el modelo tenga que dibujar de todas formas: en el efecto Led, pedir un recuento sobre la imagen entera lo ignoró seis veces seguidas; pedirlo por rasgo lo desbloqueó a la primera.

04

Las prohibiciones, por su nombre

Prohibido: pop art, Lichtenstein, Warhol, colores fluorescentes o inventados, degradados suaves, texto añadido, marcos, marca de agua, firma.

Lo que un modelo añade por defecto sólo desaparece si lo prohíbes explícitamente, y cada prohibición de esa lista nombra un fallo que se vio en una generación anterior. La última línea de un buen prompt es siempre una lista de noes que te has ganado mirando.

La diferencia entre un prompt que funciona y uno que no cabe casi siempre en un número y en una prohibición.

Lo que aprendimos ejecutándolos

01

ASCII

El retrato entero redibujado con caracteres de teclado, en rejilla regular, sobre negro. La cara se sigue leyendo; el fondo se disuelve en caracteres sueltos.

La foto de partida: retrato de estudio en color, jersey mostaza, pared azul-gris.
Antes
El retrato convertido en arte ASCII: caracteres de teclado en blanco sobre negro.
Después · ASCII
El prompt, entero
Conserva la pose, el encuadre y la silueta exactos de la foto original: de la coronilla a la barbilla, la cabeza mide un tercio del alto del cuadro; por encima del pelo queda un aire del alto de la frente, y los dos hombros con el jersey llegan hasta los bordes izquierdo y derecho del cuadro. La cara tiene que seguir siendo reconocible a un metro de distancia.

Y conserva al sujeto: la mujer del jersey mostaza que mira a cámara. Los dos ojos siguen abiertos, con iris y pupila distinguibles y la mirada donde estaba; las cejas, la nariz y la línea entre los labios se siguen leyendo como rasgos; sigue siendo reconocible la misma persona de la foto. Si la cara queda como una mancha lisa sin ojos, el efecto está MAL APLICADO, no fuerte.

El mecanismo: la fotografía se conserva y ENCIMA de ella se dibuja una rejilla regular de caracteres monoespaciados —@ # % & W M 8 B $ o a * + = ~ - . y espacio— de unos 100 caracteres de ancho, que es el ancho al que cada ojo de la modelo ocupa unos 6 caracteres, y en la que cada celda se resuelve en el carácter cuya densidad de tinta equivale al brillo de esa zona de la foto. La rejilla es uniforme: todos los caracteres del mismo cuerpo, a la misma distancia y alineados en filas y columnas rectas.

El campo de caracteres es la foto redibujada, no un papel pintado: cada bloque es distinto porque sale del brillo de esa zona, y la pared, la lámpara de estudio y la sombra del rincón se siguen leyendo dentro de la trama. Ninguna fila repite la anterior.

El efecto va POR ZONAS y deja calles. La pared del fondo y la lámpara se resuelven enteras en caracteres, en bloques rectangulares con calles de aire entre ellos. El jersey y los hombros llevan la rejilla completa encima, siguiendo el volumen del punto, y su mostaza queda apagada debajo. El pelo la lleva dispersa, sólo donde la luz lo peina.

Y la cara se detiene: la rejilla llega hasta el contorno de la cara y para limpia ahí. La frente, los ojos, la nariz y la boca siguen siendo fotografía continua con sus tonos de la foto original, apoyados sobre el campo de caracteres que los rodea. Los ojos mantienen su iris, su pupila y su brillo tal cual estaban.

Los caracteres van en una sola tinta acromática —blanco neutro o gris— sobre el fondo oscuro neutro que no llega a negro. El color de la foto no se levanta, y la tinta es NEUTRA: si la trama tira a sepia, a marrón o a dorada, el efecto está mal aplicado.

LA DOSIS, y es un TECHO, no un objetivo: la rejilla para en el contorno de la cara y ahí se detiene. Peldaño «reserva»: el efecto se reconoce sin esfuerzo y ni un punto más. Ninguna zona satura a blanco ni cae a negro, y el modelado del sujeto se sigue viendo DENTRO de su banda: lo que dibuja la forma es la variación suave dentro de una banda, no el salto entre bandas.

Prohibido: píxeles cuadrados, caracteres deformados, glifos de alfabetos no latinos, texto añadido o palabras que se lean, marcos, marca de agua, firma, tinta de color, roseta de cuatricromía, virado sepia o cálido.
Ajusta y copia

El ajuste

unos 100 caracteres de ancho es el ancho de la rejilla, y es lo único que mueve este efecto: menos caracteres, más abstracto; más caracteres, más fotográfico. Por debajo de 60 la cara deja de leerse. Los botones de arriba lo cambian dentro del prompt.

Cuándo usarlo

Cuando el mensaje es técnico y quieres que la imagen lo diga antes que el texto. Aguanta muy bien el formato vertical y deja sitio para titular en el negro.

02

Térmico

La misma cara leída como temperatura en vez de como color: la piel arde en blanco y naranja, la ropa cae a magenta y el fondo desaparece en azul frío.

La foto de partida: retrato de estudio en color, jersey mostaza, pared azul-gris.
Antes
El mismo retrato como captura de cámara térmica: cara en blanco y naranja, fondo azul frío.
Después · Térmico
El prompt, entero
Remide ESTA MISMA fotografía con una cámara térmica de mano: no es una ilustración ni un mapa de calor de laboratorio, es la misma foto medida en temperatura.

El encuadre es el MISMO que el de la foto original y no se toca: la cabeza ocupa el mismo alto y el mismo sitio dentro del cuadro, el hombro izquierdo sale por el borde y el jersey llega hasta el borde inferior. No alejes al sujeto ni añadas margen alrededor. Conserva la pose y la silueta exactas.

Y conserva a la persona: los dos ojos siguen abiertos, con iris y pupila distinguibles y la mirada dirigida a la cámara; las cejas, las fosas nasales y la línea entre los labios se siguen leyendo como rasgos; sigue siendo reconocible la misma mujer. Si la cara queda como una mancha lisa sin ojos, el efecto está mal aplicado, no fuerte.

El mecanismo: cada tono se reasigna a una temperatura y la temperatura se pinta con la paleta hierro —azul marino, púrpura, magenta, naranja—. La piel descubierta de la cara y el cuello es lo más caliente y va en naranja; las mejillas y la frente bajan a magenta; el pelo y el jersey de lana están claramente MÁS FRÍOS que la piel y van en púrpura, nunca en naranja —si el jersey y la cara caen en la misma banda de color, la lectura de temperatura se ha perdido—; la pared del fondo es lo más frío, azul marino. El softbox de la esquina superior izquierda y el panel de papel colgado a la derecha siguen estando ahí, fríos y reconocibles como objetos del estudio, no borrados. Degradado continuo entre bandas, sin bordes duros de color.

LA DOSIS, y es un TECHO, no un objetivo: el rango se detiene en naranja por arriba y en azul marino por abajo. Ninguna zona satura a blanco ni cae a negro. El punto más caliente de la imagen —el borde de la nariz— es sólo un poco más claro que el resto de la cara, nunca un destello. El modelado del rostro (la cuenca de los ojos, el caballete de la nariz, el volumen de la mejilla) tiene que seguir viéndose DENTRO del naranja: lo que dibuja la cara es la variación suave dentro de una misma banda, no el salto entre bandas.

La imagen dice DE DÓNDE VIENE, y eso es lo que separa una captura de un filtro: encima del encuadre van los aperos del propio aparato, dibujados con trazo fino de un píxel en gris claro translúcido y pegados al borde —escuadras de encuadre en las cuatro esquinas, una mira de retículo pequeña sobre el pómulo, y una barra vertical de escala de color en el margen derecho que recorre la misma rampa de azul marino a naranja y se detiene ahí—. Son aperos finos y discretos: viven en el borde, no tapan la cara ni compiten con ella.

Añade el grano fino y la ligera falta de nitidez de un sensor microbolométrico.

Prohibido: color realista de piel, párrafos de texto o cifras inventadas sobre la imagen, marcos decorativos, marca de agua, firma.
Ajusta y copia

El ajuste

El único que mueve algo es el fondo: azul marino. Cuanto más oscuro lo pidas, más se recorta el sujeto contra él — que es lo que quieres si encima va a ir un titular. La paleta del calor no se toca: es lo que hace que se lea como térmico.

Cuándo usarlo

Para hablar de lo que no se ve: demanda, atención, intención de compra. Es el efecto que mejor traduce «aquí hay algo que tú no estás midiendo».

03

Cristal

El sujeto esculpido en vidrio óptico macizo: refracta lo que tiene detrás, bisela la luz en los cantos y proyecta su propia cáustica sobre el fondo.

La foto de partida: retrato de estudio en color, jersey mostaza, pared azul-gris.
Antes
El mismo retrato esculpido en vidrio óptico, con cáusticas proyectadas al fondo.
Después · Cristal
El prompt, entero
Rehaz esta foto como si el sujeto estuviera esculpido en vidrio óptico macizo.

Conserva la pose, el encuadre y la silueta exactos de la foto original: el sujeto ocupa el mismo espacio del cuadro, con la misma escala —el retrato es cerrado, la cabeza ocupa el mismo alto que en la original— y los hombros salen cortados por el borde inferior de la imagen. La forma de la cabeza, el gesto, el peinado y los rasgos —ojos, cejas, nariz, boca— siguen siendo los de la misma persona, nítidos y reconocibles, sólo que tallados en vidrio.

La cámara no se mueve ni un paso atrás: de la coronilla al mentón hay poco más de un tercio del alto del cuadro, igual que en la original.

Y conserva al sujeto: la persona retratada. Los dos ojos siguen abiertos, con iris y pupila distinguibles y la mirada donde estaba; las cejas, la nariz y la línea entre los labios se siguen leyendo como rasgos; sigue siendo reconocible la misma persona de la foto. Si la cara queda como una mancha lisa sin ojos, el efecto está MAL APLICADO, no fuerte.

Es la misma persona y no otra parecida: la misma edad, la misma mandíbula ancha y redondeada, el mismo mentón, la misma boca. El pelo es el mismo corte: melena oscura y espesa con raya al lado que termina justo en los hombros, con el mechón de delante cayendo sobre el hombro derecho; no se alarga por debajo del hombro ni se aclara. El jersey de cuello redondo sigue puesto: el canalé del cuello, el punto grueso de la lana y las mangas siguen ahí, tallados en el mismo vidrio; el punto se lee como relieve suave y sin un destello en cada punto, y el sujeto no queda desnudo.

No es una escultura fotografiada: no hay peana, pedestal, base plana, mesa, suelo ni superficie de apoyo, y el vidrio no termina en ningún canto recto por abajo.

Todo el sujeto es el mismo vidrio transparente de canto verdoso —la cara, el pelo y el jersey, los tres—: se ve a través de él y por dentro se le adivina el grosor. Nada del sujeto se queda en fotografía: ni un mechón de pelo real, ni un centímetro de lana de color, ni una mejilla de piel. Lo único que sigue siendo la foto de partida es la pared del fondo. El vidrio traduce el modelado de la foto en vez de borrarlo: donde la foto tenía sombra —la cuenca del ojo, el hueco bajo el pómulo, la línea bajo el labio— el vidrio queda más denso y más oscuro, y es ahí donde se leen los rasgos. La cara no queda mate ni opaca: nada de yeso, maniquí, plata ni piedra. En la mejilla y en la frente se adivina muy tenue, a través del vidrio, el canto del pelo que hay detrás: eso es lo que prueba que la cara es transparente.

Cada fenómeno del vidrio tiene SU zona y para ahí. La refracción que desplaza y dobla lo que hay detrás, sólo en el cuerpo, en el pelo y en el canto de la silueta: sobre la cara el vidrio va sin lente y no mueve nada de su sitio. Los biseles con destello fino, sólo en cuatro o cinco cantos gruesos —la línea de la mandíbula, el hombro, el puente de la nariz—, no en toda la superficie. La dispersión cromática, una sola franja cian y una sola franja ámbar en todo el cuadro, en el canto exterior del hombro más cercano, y se detiene ahí. Las burbujas y las vetas, contadas y apenas visibles, sólo en la masa del pecho y de los hombros.

El fondo no se cambia: es la misma pared gris azulada clara de la foto original, con su misma luz y su misma degradación de un lado a otro, continua y sin nada encima. No se oscurece ni se vuelve negra, y no entra en el cuadro ningún foco, ventana de luz ni panel reflectante. Hay UNA sola cáustica en todo el cuadro: una mancha de nervaduras finas, blanca y sin color, detrás del hombro, y no más ancha que la cabeza del sujeto —como la que dibuja un vaso grueso al sol—; ahí para. No cruza el cuerpo, no toca los bordes del cuadro y no se extiende como una red por la pared. Una sola fuente grande a 45 grados.

El color se queda donde estaba en la foto, y va contado: el color del canto asoma en cuatro sitios y no más —el canto de los dos hombros y el canto del pelo a cada lado de la cara—, y su tope es el que se ve al mirar de lado el canto de un vidrio de ventana. El resto del vidrio es gris incoloro, y el conjunto se lee gris apagado, nunca como una piedra preciosa; ningún color más vivo que en la foto original.

Y el conjunto entero tiene techo: contando todo el cuadro, cinco destellos, cuatro cantos verdes y una cáustica. Si hay que elegir entre un fenómeno más del vidrio y que la cara se siga leyendo, se lee la cara.

Prohibido: piel realista, hielo, agua, plástico, escarcha, busto de museo, pedestal, red de luz sobre el fondo entero, softbox o panel de luz a la vista, fondo negro, plano medio o cámara más lejos que en la original, torso desnudo, texto añadido, marcos, marca de agua, firma.
Ajusta y copia

El ajuste

canto verdoso es el color que el vidrio deja ver en sus bordes gruesos, y arrastra con él la cáustica del fondo. Cambiándolo, el efecto entero entra en tu paleta sin tocar ninguna otra palabra del prompt.

Cuándo usarlo

Para producto y para lujo. Es el más caro a la vista de los cinco y el que peor tolera un fondo sucio: si la foto tiene ruido detrás, se ve.

04

Halftone

Cuatricromía ampliada hasta que se ve el punto: la foto reimpresa en tinta de prensa, con su roseta y su desregistro entre planchas.

La foto de partida: retrato de estudio en color, jersey mostaza, pared azul-gris.
Antes
El mismo retrato impreso en cuatricromía de trama gruesa, con el punto visible.
Después · Halftone
El prompt, entero
Reimprime ESTA MISMA fotografía en cuatricromía de trama gruesa, como una página de revista de los años setenta ampliada hasta que se ve el punto. No es una ilustración ni un dibujo: es la misma foto, impresa mal y de cerca.

Conserva exactamente la fotografía original: la pose, el encuadre completo —los mismos hombros, el mismo aire alrededor de la cabeza, sin acercarte ni recortar—, la silueta, el foco de luz de la izquierda, y sobre todo la CARA —los mismos rasgos, la misma edad, la misma expresión, la misma persona reconocible—. No redibujes nada, no simplifiques el pelo a una mancha plana, no cambies los ojos ni la boca. El pelo también lleva punto: dentro de la melena se distinguen mechones más claros donde da la luz de la izquierda y otros casi cerrados, y la trama se ve encima. Si la cara sale como una mancha de puntos sin ojos, o si el pelo sale como una silueta de tinta maciza sin un solo punto dentro, el efecto está MAL APLICADO, no fuerte.

DÓNDE PARA LA TINTA. La plancha de NEGRO es la que hace todo el tono: el punto negro crece en las sombras hasta casi tocarse y se encoge hasta desaparecer en las luces, y es el TAMAÑO del punto negro lo único que modela la cara, el pelo y el jersey. Las tres planchas de color —cian, magenta y amarillo— van por debajo y sólo TIÑEN: en cada zona su punto es más pequeño que el punto negro de esa misma zona, y no llegan a taparse entre ellas. El techo de cada tinta de color es el tono que ya tiene la foto y no sobrepasa esa saturación: la pared se queda en el mismo azul grisáceo apagado y desvaído, el jersey en el mismo mostaza terroso, la piel en el mismo tono de piel. Si mirando la imagen entera el color canta más que en la foto de partida, sobra tinta de color: se quita, no se compensa con más negro.

La imagen se resuelve en puntos redondos de tinta, grandes y visibles —unos 70 puntos de ancho de imagen—, y la roseta se reconoce por el DIBUJO de los puntos y su ángulo, no por el color: de lejos la imagen tiene exactamente los mismos colores apagados que la foto. La pared del fondo lleva la trama más abierta de toda la imagen —punto pequeño y mucho papel entre punto y punto—, para que el peso de la tinta esté en la persona y no en el fondo. Ligero desregistro de un punto entre planchas.

Papel prensa levemente crema con textura de fibra, y el borde de la tinta un poco irregular donde absorbe. Tinta de periódico viejo, gastada y algo lavada.

Prohibido: pop art, Lichtenstein, Warhol, colores fluorescentes o inventados, cian eléctrico, magenta como tinta dominante, zonas de color plano, contornos negros dibujados, posterizar, degradados suaves, puntos tan pequeños que no se ven, textura de píxel, texto añadido, marcos, marca de agua, firma.
Ajusta y copia

El ajuste

unos 70 puntos de ancho de imagen es la finura de la trama, y decide a qué distancia se lee la pieza: 40 es un cartel que funciona de lejos, 120 es una revista que funciona en la mano. Por debajo de 40 deja de leerse la cara.

Cuándo usarlo

Cuando quieres que parezca impreso, editorial y viejo a propósito. De los cinco es el que mejor aguanta texto encima sin pelearse con él.

05

Led

La foto emitida desde una matriz de diodos: la imagen sale de dentro del panel, con su floración en las luces y su negro de plástico en las sombras. Es el que más pelea de los cinco, y el que se lee de lejos y no de cerca.

La foto de partida: retrato de estudio en color, jersey mostaza, pared azul-gris.
Antes
El mismo retrato emitido por una matriz de diodos LED.
Después · Led
El prompt, entero
Conserva al sujeto: la mujer del retrato de estudio, de frente, jersey ocre y pared azul-gris
detrás. Los dos ojos siguen abiertos, con iris y pupila distinguibles y la mirada donde
estaba; las cejas, la nariz y la línea entre los labios se siguen leyendo como rasgos; sigue
siendo reconocible la misma persona de la foto —su edad, su expresión, la misma inclinación
de cabeza, la barbilla a la misma altura y la mirada de frente a la cámara—. Si la cara queda
como una mancha lisa sin ojos, el efecto está MAL APLICADO, no fuerte.

Conserva el encuadre EXACTO de la foto original, y su medida se toma por partes: el panel
muestra la fotografía ENTERA —cabeza, hombros y jersey—, no un primer plano de la cara. La
cabeza, de la coronilla a la barbilla, ocupa poco más de un tercio de la altura del cuadro;
por encima de la coronilla queda una franja ancha de pared; el jersey ocre ocupa el tercio
inferior y cruza el cuadro de lado a lado; los hombros llegan a los dos bordes laterales, y
queda pared a izquierda y derecha de la cabeza. No te acerques, no recortes y no amplíes la
cabeza.

Redibuja esta foto entera como el retrato VISTO A TRAVÉS de un muro de LEDs de paso muy
fino, encendido y fotografiado de cerca. El muro llena el cuadro por completo, de borde a
borde: no hay habitación, ni canto de panel, ni marco, ni nada alrededor, y su retícula de
diodos circulares —todos del mismo tamaño, plana y perfectamente frontal, sin perspectiva ni
acercamiento en ninguna zona— cae sobre TODA la superficie de la imagen por igual: sobre la
cara, sobre el pelo, sobre el jersey y sobre la pared del fondo, sin una sola isla sin
retícula. El paso es MUY FINO: en el ancho de la cara, de sien a sien, caben
más de cuarenta diodos. Y cada diodo emite el color y el brillo de la zona que le toca, nunca un crema
uniforme para toda la imagen: los que caen sobre la pared emiten azul apagado, los que caen
sobre el jersey un ocre contenido, los de la piel un crema cálido y los del pelo un marrón
muy oscuro. Entre diodo y diodo queda el cuerpo del muro: plástico negro mate, sin luz.

La retícula se superpone al retrato, NO lo sustituye: debajo de los diodos la fotografía se
sigue leyendo con su modelado, su volumen y su nitidez, y la mujer sigue siendo fotografía y
no una figura reconstruida a base de puntos. Esa es la diferencia que hace que el efecto
valga: se ve el retrato Y se ve el muro de LEDs a la vez.

La retícula es FINA, y su medida se toma sobre un rasgo, nunca sobre el cuadro: un diodo es
más pequeño que el iris. En el ancho de un ojo entran una decena de diodos —tres oscuros
hacen el iris, una hilera de casi apagados hace la pestaña y otra la ceja—, en el de la boca
una veintena, con una línea de diodos oscuros entre los labios; la nariz abarca una decena,
con dos diodos oscuros en las fosas y una columna de diodos claros bajando por el caballete.
Los ojos, la nariz y la boca tienen que LEERSE como rasgos dibujados con diodos encendidos y
apagados. Si la cara sale como una mancha ovalada crema sin ojos, los diodos son demasiado
grandes: hazlos más pequeños y pon muchos más.

Que los rasgos quepan NO se arregla acercándose: se arregla poniendo más diodos y más
pequeños. El encuadre no se cierra nunca para que quepa la cara — el jersey sigue ocupando
el tercio inferior y sigue habiendo pared por encima y a los lados de la cabeza.

La cuenca del ojo es la zona OSCURA de la cara y se dibuja restando luz, no añadiéndola:
dentro del ojo no hay ningún diodo blanco ni azul ni ningún destello, sólo diodos apagados y
marrones sobre el crema de la piel de alrededor. Lo mismo entre los labios y en las fosas de
la nariz: son líneas de diodos apagados.

LA DOSIS, y es un TECHO, no un objetivo: el panel emite lo justo para que cada rasgo se lea,
y ahí para. Peldaño «reserva»: el efecto se reconoce sin esfuerzo y ni un punto más. Las
luces de la frente, del pómulo y del caballete se detienen en un crema claro y no satura
ninguna zona del panel; las sombras del pelo y del contorno se detienen en un marrón muy
oscuro que todavía tiene diodo dentro y no cae a negro. Lo que dibuja el volumen del rostro
es la variación suave de brillo DENTRO de esa banda, no el salto entre una zona encendida y
una apagada. La floración entre diodos es apenas perceptible: un diodo claro no se traga a
su vecino.

La cara está BIEN EXPUESTA y es la zona más luminosa y la que mejor se lee del panel: sus
diodos emiten un crema cálido franco, se ven encendidos a primera vista y conservan el
modelado del rostro. El fondo es la zona TRANQUILA por contraste: los diodos de la pared
azul-gris emiten un azul apagado, bastante más bajo que la cara, y no cae a negro ninguna
zona del panel; los del jersey emiten un ocre contenido, del mismo tono apagado que la lana
de la foto; los del pelo un marrón muy oscuro en el que todavía se distingue diodo por
diodo, nunca una silueta negra maciza y recortada. Ningún color emite más vivo que en la
foto original. El conjunto tiene MENOS color que la foto de partida, no más: los diodos
emiten tonos apagados y desaturados —un azul grisáceo, un ocre terroso, un crema casi
neutro—, ninguno es un color puro ni un brillo de rótulo, y el muro está fotografiado con
poca potencia, como un panel de interior visto de cerca. La pared de detrás es lisa y pareja
de lado a lado, sin ventanas ni manchas claras.

Se ve que es un objeto físico: leve muaré de la retícula, un reflejo suave sobre el vidrio
del panel, y la sensación de que la luz sale de dentro y no de un foco.

Prohibido: que quede cualquier zona de foto de tono continuo, nítida y sin diodos encima —la
cara y el jersey NO son una fotografía superpuesta ni un reflejo sobre el panel, están
hechos de diodos. Prohibido también: una figura fotografiada de pie delante o detrás de una
pantalla, una rejilla de bolas transparentes delante de una foto, doble exposición, diodos
encendidos al
azar sin relación con la foto, rejilla de píxeles cuadrados, una retícula tan gruesa que un
solo diodo abarque un rasgo entero, escena iluminada desde fuera, letreros de neón, texto
añadido, marcos, marca de agua, firma.
Ajusta y copia

El ajuste

Aquí el número no va sobre el encuadre, va sobre el rasgo: en el ancho de la cara, de sien a sien, caben más de cuarenta diodos. Es el paso de la retícula, y es el que decide si la cara se lee: con diodos gruesos el modelo cierra el plano por su cuenta y los ojos se pierden. Un recuento absoluto sobre la imagen entera lo ignora; sobre un rasgo que tiene que dibujar de todas formas, no.

Cuándo usarlo

Para eventos, directos y cualquier cosa que quieras que parezca que está pasando ahora mismo. Y con la cara grande en el encuadre: el efecto cierra el plano por su cuenta, y en plano medio los rasgos se pierden.

Cómo se probaron

Un prompt entra en esta página cuando alguien ha ejecutado ese texto exacto, ha mirado la imagen que salió y ha dicho que hace lo que promete. Lo que hay debajo es todo lo que hace falta para repetirlo.

La foto de partida
Retrato de estudio 4:5, luz principal a 45°, jersey mostaza sobre pared azul-gris. Es una foto generada, no de archivo: se puede publicar sin permisos de imagen.
El modelo
Nano Banana Pro (Gemini 3 Pro Image), a 2K y 4:5, con la foto pasada como referencia.
Las pasadas
Dieciséis generaciones para cinco efectos. Uno salió a la primera (Térmico), tres necesitaron tres pasadas, y el de LEDs seis.
Quién miró
Billber. Cada imagen se abrió y se juzgó contra cuatro criterios escritos antes de generarla; ninguna se dio por buena por parecerse a lo esperado. Los dieciséis intentos, la foto de partida y el veredicto de cada efecto están guardados y se pueden volver a mirar.

Lo que no está probado, dicho aquí para no venderlo: no se ejecutaron sobre otra foto de partida, ni en otro modelo de imagen, ni se midió si dos ejecuciones del mismo prompt dan lo mismo. Y el de LEDs cierra el encuadre por su cuenta: su «después» está más cerca que el «antes». Que funcionen en tu foto es probable, no seguro — por eso está la parte de los ajustes.

Esto son cinco prompts. Una campaña son cuarenta.

Escribirlos es la parte fácil. Lo caro es probarlos, tirar los que no funcionan y dejar los que quedan dentro de una marca concreta, con sus fotos, su paleta y su registro. Si eso es justo lo que te falta, hablamos.

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